Une pédagogie issue des Maîtres
Notre école d’acteurs n’appartient à aucune tradition théâtrale en particulier, et n’adhère à aucune approche, méthode ou système de jeu de manière spécifique ou dogmatique. Passionnés d’anthropologie théâtrale, notre approche du jeu se situe surtout à la croisée des différentes formes et esthétiques théâtrales.
"Le champ d’investigation de l’anthropologie théâtrale est la technique de l’acteur" Eugénio Barba
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L’instrument de l’acteur, c’est lui-même : sa pensée, son corps, sa parole, ses émotions, son imagination…
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Nous militons pour un acteur conscient qui comprend et maîtrise son instrument à tous les niveaux.
"La formation de l’acteur est un problème d’une extrême complexité. Il faut avancer dans trois directions : les mouvements physiques, psychiques et les paroles" Anatoli Vassiliev
"La préparation de l’acteur doit être consciente parce qu’il doit construire le rôle" Thomas Richards
Les découvertes des grands maîtres et chercheurs en art dramatique sont donc au cœur de notre travail. Voici quelques uns d’entre eux :
Meyerhold, Jouvet, Stanislavski, Barba, Grotowski, Donnellan, Lecoq, Strasberg, Brook, Vakhtangov, Decroux, Knebel, Zéami, Vassiliev, Copeau, Delsarte, Dullin, Tchekhov, Craig, Koulechov…
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"Les maîtres servent uniquement à ce que chacun trouve son chemin. Tout travail pratique et créatif doit s’accompagner d’un savoir qui tienne compte de ceux qui nous ont précédés" Eugénio Barba
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La technique est au cœur du processus de jeu chez l’acteur. C’est elle qui nous intéresse car l’artiste est d’abord un artisan, un technicien.
Les acteurs que nous formons doivent pouvoir maîtriser des méthodes et des techniques valables autant pour le théâtre que pour le cinéma.
"L’exigence de l’acteur pour sa vie se traduit par une technique toujours plus efficace ; la technique, c’est la morale de l’acteur" Michel Bouquet
Dans sa pratique, le vrai professionnel n’a que faire de notions aussi vagues, floues et abstraites que : "Rentrer dans la peau du personnage", "Sentir en soi le rapport à l’autre" ou encore "Faire circuler l’énergie du plateau à la salle".
La terminologie pseudo magique employée par certains n’a rien à faire dans une formation professionnelle d’acteurs sérieuse. Notre cours d’art dramatique articule donc son travail autour de trois mots : concret, simple et efficace.
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"Le but de la technique est de libérer le talent. Plus l’acteur est grand, plus il s’intéresse à la technique" Constantin Stanislavski
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Aussi, nous pensons que tous les élèves sont différents, et que chacun doit pouvoir trouver les moyens d’exprimer pleinement cette différence dans son travail sur scène et face à la caméra. Cela veut dire que le "professeur" n’est pas là pour étouffer l’élève de sa propre subjectivité, mais qu’il est là pour l’aider à trouver son propre chemin.
"Montrer que la technique est indispensable et qu’elle n’est pas coupée de la vie, au contraire de ce que les élèves ont tendance à croire. Expliquer qu’il revient à chacun de trouver sa propre technique" Michel Bouquet
Nous sommes soucieux de l’intégration professionnelle de nos élèves, et nous souhaitons créer un pont entre le Studio Muller et le milieu professionnel, sans confondre toutefois un lieu de formation en art dramatique et une agence de placement pour comédiens.
Ainsi un bureau de casting a été créé au sein de notre école début 2011.
Enfin, des présentations publiques sont organisées en fin d’année. En 2009, sont venus s’ajouter aux traditionnelles présentations de scène, des spectacles entièrement montés par les élèves sans aucune intervention de l’équipe pédagogique ou du Studio, si ce n’est au niveau logistique.
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Présentation de scènes 2009
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Le spectacle des élèves 2009
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| Présentation de scènes 2010 | Le spectacle des élèves 2010 | |
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